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Nov 10, 2023

ペット・ショップ・ボーイズの最高の曲 30 曲

Mentre il più grande doppio atto del pop pubblica una raccolta completa di singoli, scegliamo la canzone successiva

ポップ界の最も偉大なダブルアクトが全シングルのコレクションをリリースする中、ヤッピーの風刺から精細なポートレートまで、彼らの最高のトラックをピックアップします。

ペット・ショップ・ボーイズのアルバムとB面には驚くほどフィラーが含まれていないため、カバー・バージョンを除外したとしても（したがってオールウェイズ・オン・マイ・マインドは含まれていない）、このリストを編集するのは困難である。 好例：B面からBeforeまでのホモエロティックなエレクトロ・グラム・ストンプは、バイリンガルのどの曲にも匹敵するほど素晴らしい。

確かにこれがツアーのマイナス面について書かれた最初の曲ではなかったが、イエスタデイ、ホエン・アイ・ワズ・マッドは間違いなく最も機知に富んだ曲だ。 バックステージの訪問者、批評家、ホテルの部屋、レストラン、交流会に関する些細な口論について、長々とわがままな愚痴を言うこの映画は非常に面白く、その特権的でばかげた行為をよく認識している。

「もし間違ったことをしたなら/何も恐れることはない/何か隠すことがあるなら/ここにいるべきではない。」 『Integral』は『Fundamental』の最高のトラックで、プロデューサーのトレバー・ホーンがドラマチックで明らかにフランキー風のダンスフロアのパルスを構築しています。 移民と右派による「無菌で汚れのない」英国の探求についての歌詞は、永遠に意味のあるものに感じられる。

歌詞的にも音楽的にも猛烈で、サウンドは意図的に生意気でトレブリーになっており、Shameless はセレブ カルチャーを嬉々として爆発させています (「We have no integrity」)。 それは奇妙に先見の明があるか、事態がどれほど悪化するか見当もつかずに不平を言っている人々の仕業かのどちらかです。 Shameless はリアリティ TV やウェブよりも前から存在しています。

アルバム バージョン、12 インチ、シンドラムを取り入れたディスコ ミックス、シェップ ペティボーンの神経質なリミックス、または 2019 年の Inner Sanctum でのゴー ウェストとのメドレーによるビートのないバラード風のライブ リーディングからお好みのものをお選びください。 その後、クリス・ロウによって却下された『ハート』は、たとえば『退屈』と比べると評価が低いが、それでも素敵だ。

ディスコグラフィーの DJ カルチャーと同様に、これはベスト盤に追加された新しいトラックで、通常のトラックよりもはるかに優れています。 ドイツのデュオ Tomcraft によってプロデュースされ、そのエレクトロニクスに印象的な鋼のようなサウンドを与えていますが、この曲は華やかなセレブの「勇気」を賞賛し、「三宅一生」と「ダサい」韻を踏む歌詞が特徴です。

エイズ危機とチャールズ皇太子とダイアナ妃の別居が、サインを求めるファンに囲まれ、ニール・テナントが裸で王女に差し出される夢と混同されている。 「女王の夢を見る」は可笑しくもあり、切なく悲しくもあり、そのメロディーと雰囲気は頭から離れません。

『Hotspot』のオープニングトラックはパンチがあり力強く、ビッグルームハウスに根ざしたものである。 歌詞は魅力的に曖昧である。ナレーターは昔の恋人を見つけ、「あなたは本当にハンサムだね」という賞賛と、彼は「立派になった/妻と仕事とその他すべてを持って」という萎縮する憶測の間で揺れ動く。

ハウスピアノとベースライン、シンセのウォッシュ、ゴージャスなメロディー、午前3時のミッドテンポのディスコの雰囲気、ジョニー・マーが内なるナイル・ロジャースを解き放つことで完成…そしてそれは、共産党を称賛して作曲した音楽の芸術的正当性を疑問視するソビエトの作曲家についての物語です共産主義崩壊後。 素晴らしい。

パンデモニウムは00年代のペット・ショップ・ボーイズ全盛期。 グラム向きのリズム、ポップなフックの積み重ね、次から次へとキラーライン – 「考えてみれば、それはかなりの成果だ/結局のところ、私はまだあなたを愛している」 – そしてゼノマニアのプロダクションの稀な例ガールズ・アラウドと協力して彼らが設定した基準を遵守しています。

ペネロペ・スフェリス監督の1984年の暗い同名映画からインスピレーションを得て、アクションの舞台をロサンゼルスから、落書きされたバス停や破壊された市庁舎のある英国に移した『サバービア』の決定版は、ディスコにあるフルホラー・ミックスだ。 急上昇するコーラスは、犬の吠え声、不気味な話し言葉、不協和音の楽器の一節と対照的です。

ペット・ショップ・ボーイズの『Born in the USA』：心からの支持と誤解されたサッチャー時代の強欲の風刺。 主人公たちの夢や計画は破滅し、タイトルにふさわしいチャンスは存在しないという辛抱強い説明が何度もあったにもかかわらず、ヤッピーの話が出てくるたびに、今でもテレビのドキュメンタリーのサウンドトラックでこの映画が流れてくる。

Michael Nyman のサウンドトラックから 1982 年の The Draughtsman's Contract までのサンプルを基にして、ペット ショップ ボーイだけが思いつきそうな古典的なうぬぼれがここにあります。 恋に失敗した主人公は、慰めとして過激な「学生向けペーパーバック」、その中にはマルクスを頼る。 もし元恋人が戻ってきたら、階級闘争は中止されるだろうと彼はほのめかした。

元祭壇係だったテナントは、人々が『それは罪だ』を真剣に受け止めすぎていると不満を漏らした。 OTT の配置には確かに冗談のような意図が含まれています。 しかし、それは同性愛者に対する恐ろしい宗教的反発の中で現れた。 ラッセル・T・デイヴィスの2020年のドラマにそのタイトルが与えられたということは、それがうっかり感じた気候をいかに反映しているかを強調している。

ペット・ショップ・ボーイズの作品は近年、より政治的になったと考えられているが、実際には、ホームレスの人々に対する保守党の大臣の冷酷な発言に触発されて、ザ・シアターがロンドンの不平等を描いたことからも明らかなように、より露骨に政治的になっただけである。 コーラスの激しく揺れるオーケストレーションが、この曲の白い唇の怒りを強調します。

アルバム『リリース』では、ペット・ショップ・ボーイズの知られているものとは逆のことを試みたが、生ドラム、ギター・ソロ、ビートルズ・レット・イット・ビー時代への言及など、ホームとドライで最も成功したアイデアが実現された。 ストレートで甘く切ないラブソング。

『Behaviour』は、Jealousy、To Face the Truth、The End of the World、So Hardなど、人間関係のトラウマの描写がたっぷり詰まったアルバムだった。 「ソー・ハード」のたまらなく陽気なコーラスは、歌詞の疑惑と悲痛な雰囲気と対照的である。 オープンな関係はうまくいきません。 どちらのパートナーも積極的に関与しようとしない場合、おそらく運命づけられます。

ペット・ショップ・ボーイズのトラックにあるペダル・スティール・ギターの予期せぬサウンドは、シーケンスされたシンセ・ラインが流れているにもかかわらず、カントリーにもウェスタンにも通用する曲へとつながります。 そのエフェクトは心から感動的で、豊かなストリングスがロマンチックな悲惨さを強化します。

エイズで亡くなった友人の葬儀から着想を得た本作には、亡くなった息子のセクシュアリティを受け入れられない父親、亡くなった友人に親切に挨拶する軍人の叔父など、美しく同情的に描かれたディテールが詰め込まれている。 ショーチューンと70年代のシンガーソングライターのバラードが等しく融合した音楽は、まさに悲痛なものだ。

タイトルは 80 年代のスマッシュ ヒッツです。彼らはよくサンデー ピープルのパンク時代の嘆き「この汚物をポップ キッズにぶつけなければなりませんか?」を再利用しました。 – しかし、歌詞は90年代のロンドンと息を呑むほど刺激的な20代の生活を振り返る人の視点からのものです。 これは、悲しみに満ちたエレクトロニック・バンガーであるという点で、典型的な『ペット・ショップ・ボーイズ』だ。その間に何かが明らかにひどく間違っていたが、それが何かは語られていない。

ペット・ショップ・ボーイズの初期のアルバムは時代を超越したものではありませんが、当時最先端のポップのブランドであるニュー・オーダーと同様に、時代を超えたものであることが証明されていますが、消滅して久しいロンドンについての描写は、それらを時代物にしています。 ここでは、汚れた、上品ではないキングス クロスが、気疲れした雰囲気のある曲の中で 80 年代の英国のメタファーになっています。

デュオは、毅然としたポップバンドであり続けながら、なんとか年齢を重ねてきました。 この豊かで驚くほど美しいバラードは見過ごされてきた宝石であり、職業的にも個人的にも老化の厄介さを嘆いています。 テナント氏は、『インビジブル』は、45歳を過ぎてから透明人間になったという女性のコメントを読んだことがインスピレーションになったと述べ、「50歳を超えたゲイの男性になってみてください」と述べた。

『West End Girls』ほど印象的でもなく、『Opportunities』ほど話題性もない『Love Comes Quickly』は、ペット・ショップ・ボーイズの初期ヒット曲の中で最も素直に美しい曲である。 歌詞はありきたりなテーマをひねってオリジナルなものに仕上げています。 そのサウンドは息づかいがあり、甘美で薄暗い、贅沢品のようなポップミュージックです。

ペット・ショップ・ボーイズのアルバムの中で最高のトラックは何ですか? かなりの可能性があります。 元々はジェームズ・ボンドのテーマ候補として書かれ、プレースホルダーの歌詞が付けられていた - 学校のひどさをテーマにした憂鬱なテーマソングをボンド映画に採用するというのは、興味をそそる特異なアイデアではあるが - そのぼんやりとした絶妙な悲しみは、1990年代のビヘイビアの秋の雰囲気にぴったりである。

ペット・ショップ・ボーイズのメロディーには、しばしばフランスのシャンソンの香りが漂います。 彼らが最初に書いた曲であり、シングルとしてリリースした最初のバラードであるJealousyでは、その影響が完全に花開きます。 それは直接的で、心を引き裂くようなものです。 しばしばアーチ型と評されるバンドにしては、感情的なパンチを届けることができる。

彼らのレーベルは、1970年以来ヒット作のなかったダスティ・スプリングフィールドとの共演を思いとどまらせようとしたが、二人は粘り強く取り組み、その結果、彼らの最高傑作の一つが誕生した。 スプリングフィールドが舞台の中心に立つ瞬間（「あなたが去ってから…」）は、彼らの作品の中で最も輝かしいものの一つです。

暗いけれど素晴らしい、レントは一度に 2 つの物語を語ります。 ナレーターは、彼らの関係の取引的な性質について反抗的です。結局のところ、カップルは「共感し、時にはエクスタシーを感じています」。 しかし、彼らの悔い改めない皮肉は、控えめで悲しく、言いようのない孤独に聞こえる音楽によって弱められています。

「畏怖の念を抱かせる」と、テナントの元雇用主が孤独についての夢中にさせる高揚感のある曲、レフト・トゥ・マイ・オウン・デバイスのスマッシュ・ヒットを示唆した。 コーラスの楽しさ、弦楽器の贅沢な音の響き、そして野蛮な雰囲気 - 「ステージに出るべきでしょうか？」 – 歌詞のトーンと完全に矛盾しています。 スマッシュヒットは正しかった。

ヒップホップ、ダンス ミュージック、TS エリオットにインスピレーションを得た、ダークだが魅力的なロンドンのビジョンを冷静に観察した「ウエスト エンド ガールズ」は、彼らの画期的なシングルであり、「私たちはインテリジェントで、ヒップで、他のどの世界とも違う」という意思表示でした。ますます衰退しつつあるブリティッシュ・ポップの世界。

エイズ流行についての最も偉大な曲の一つであるだけでなく、死と記憶について書かれた最も偉大な曲の一つでもあるこの『Being Boring』は、ペット・ショップ・ボーイズの帝国時代（このフレーズが作られた帝国時代）の真っ只中にさえ稲妻のように輝いた。 衝動的な若者の楽観主義と痛みを伴う反省を叙情的に呼び起こすものは素晴らしく、閉まりかけたドアを勢いよく突破するというセリフは、特定のもの、つまりHIVによってゲイコミュニティに引き起こされた純粋さの喪失と屈託のない享楽主義を普遍的なものに変える彼らの能力の完璧な例である。青春のこと。 音楽はそれらを完璧に反映しており、詩の途中でメロディーが憂鬱から温かさへと変化し、控えめだが非常に力強い。

『Smash: The Singles 1985-2020』は6月16日にParlophoneからリリースされる